Desde hace unas horas ya está disponible ‘Sólido’, el nuevo trabajo del madrileño Gastonbeiker del que ya hemos podido ver algún que otro anticipo, como el single “Montañas Rusas”.
En total son 14 temas cuya banda sonora la firman SD Beatkongs, DJ Saum, M Padrums, Ferran MDE o Manu Beats, entre otros. Eso en el apartado de productores mientras que en el de colaboraciones nos encontramos con los fraseos de Vera, Nársil, Carlos Shega y Cero Rocks (Vivalavinyl).
Puedes descargar de forma gratuita este ‘Sólido’ desde la página de HHDirecto.
Artwork del proyecto por Nársil.
Fotografía por A. Rojo.

Publicado en el Número 30 de Hip Hop Life
Las series de TV llevan con nosotros casi desde los inicios de la “caja tonta”. Las sitcoms norteamericanas llevan décadas haciéndonos reír, y los dramones más adictivos del palo Falcon Crest o Dallas forman ya parte de la cultura popular. Sin embargo, es sólo ahora cuando las series pisan fuerte de verdad, cuando empiezan a buscarle las cosquillas al cine y cuando los mejores profesionales (guionistas, actores, directores…) pierden el culo por formar parte de ellas. En este reportaje repasamos algunas de las producciones más potentes que podemos ver en la actualidad.

THE WIRE

Los buenos son los malos
Texto por Jose Ajero
Buenos que son malos. Malos que son buenos. Y los malos vestidos de buenos, pero que son siempre malos. Las series bombardean la programación de televisión. Pero un nuevo género, el de las calles, ahora nos demuestra que los malos no son los polis jodidos, los camellos bocazas o los dueños de las esquinas. Una de esas noches en las que te das cuenta de que vas cambiando. Tienes ya una edad. Estás en el salón, a oscuras. En la tele queda la música de la cabecera del episodio que ya terminó. Letras blancas. Fondo negro. Tus 50 minutos de tranquilidad han acabado. Empiezo a pensar: “Alguna vez a estos chicos algo les tendrá que salir bien”. De repente, me doy cuenta de que me he puesto del lado de los policías. Me doy cuenta que quiero que cojan a “los malos”. Para, para, para… No. No puede ser. Yo no era así. Yo voy con los que tengo que ir. Con los de la calle. Pese a que la identificación con el poli perdedor sea evidente… Pero las nuevas sensaciones son así. Las series se han colado en los últimos cinco años en nuestros televisores para dar a muchas cosas la vuelta. No hablo de Águila Roja o la tremenda falta de respeto de la serie sobre el 11-M. Tenemos que volver a mirar al otro lado del charco para encontrar las grandes producciones. No veo todas. Ni siquiera soy experto. Me fijo en las que me interesan. En las que tocan la calle y se meten sin tapujos en las grietas del sistema. Un modelo de televisión de pago, el de la HBO, permitió al canal dirigirse más a la calidad que a la cantidad, a la audiencia. De repente, se saltaron el guión y enseñaron los problemas y algunas de sus causas. A todos nos viene a la cabeza The Wire. Una obra de arte. La serie que para siempre cambió la manera de hacer televisión.
La primera de masas, la que enseñó a todos el trapicheo sin estímulos, sin trampa ni cartón. Y lo mejor, nos enseña cómo una ciudad como Baltimore, a pocos kilómetros de la Casa Blanca, tiene arterias podridas. Venas complicadas de encontrar, con goma o sin ella. Vasos incomunicables hasta ahora. Pero de repente, el cielo se abre. Ahora nos cuentan que las legiones de yonkis son los que son, pero quién responde por ellos… Policías con problemas, políticos corruptos y tratos de favor que nunca redundan en los que pierden. Ahora los malos no son los que venden o compran botes con tapas de colores. Son los que miran para otro lado o sacan beneficio mientras esto sucede. Esto en las calles de Baltimore. Casi una década antes, OZ, el apodo con el que se conoce a la Prisión del Estado de Oswald, nos enseñaba la realidad de las cárceles. Una serie envidiable e inolvidable, que mezclaba la comedia negra con la corrupción y muerte en prisión. OZ fue para mí el origen. Luego llegaría Homicidio y un poco más tarde The Corner. Series de polis y calle. Series sin las que The Wire, el mito y el estereotipo, nunca hubiera existido. Producciones que han enseñado la calle como nunca, pero que nos demuestran que son un efecto de otras causas que suponíamos y no veíamos.

The Wire según Nach
The Wire es la serie que más me ha impresionado en los últimos años. Una novela visual fascinante donde policías, traficantes, políticos, trabajadores y ciudadanos conviven en las calles de la dura ciudad de Baltimore. Aquí no veremos la típica recreación de “buenos y malos”, los personajes se muestran con sus aciertos y errores, con sus miedos y sus certezas. Destaco el realismo y la humanidad con la que la serie es tratada. No esperes capítulos que te enganchen al instante. Aquí se trata de conocer a los personajes y de identificarte con ellos porque sus luces y sus sombras son las mismas que las nuestras.

LOS SOPRANO

Todo queda en familia
Texto por Jaime Valero
“Nada es tan importante como la sangre. Los demás son sólo extraños”, decía el personaje interpretado por Gene Hackman en la película Wyatt Earp. Una filosofía vital que puede aplicarse al universo de la mafia, donde los lazos familiares son la base de cualquier organización. Fue la trilogía de El Padrino la primera obra maestra que nos habló de las familias mafiosas desde dentro, la que nos permitió ver cuáles eran sus reglas y motivaciones. Llegaron después producciones como Uno de los nuestros o Casino para que conociéramos más sobre estos grupos que viven y se desarrollan al margen de la sociedad. Alcanzamos un punto en que parecía estar ya todo dicho sobre la mafia, pero entonces apareció David Chase con Los Soprano bajo el brazo y revolucionó nuestra idea de las organizaciones criminales y la forma de concebir y desarrollar las series de TV.
Si algo ha caracterizado siempre a las producciones sobre la mafia es que van mucho más allá del simple vistazo más o menos fidedigno al mundo del crimen organizado. En sus películas se reflexiona sobre innumerables temas que nos afectan como seres humanos: la familia, el honor, la traición, la ética individual y colectiva, la violencia…. Los Soprano llevó estos temas a un nuevo nivel gracias a las posibilidades que permite el formato serie, que rompe con la limitación temporal de los largometrajes tradicionales. De hecho, originalmente iba a ser una película sobre un mafioso que acude a terapia a causa del estrés causado por sus problemas familiares y laborales. La premisa original se mantuvo, pues los encuentros de Tony Soprano con su psicóloga son el principal motor de arranque de la narración, pero la elección de la plataforma televisiva fue sin duda la que ha permitido a Los Soprano convertirse en uno de los mayores referentes de las últimas décadas.
Igual que en toda obra de ficción que se precie, la principal baza de Los Soprano son sus personajes, con Tony Soprano a la cabeza, encarnado a la perfección por James Gandolfini; pero igual de importantes son su mujer Carmela, su sobrino Christopher y el tío Junior, por poner algunos ejemplos. Los diálogos son la segunda mayor arma de la serie, en los que se desmenuzan toda clase de temas como los citados anteriormente, al tiempo que demuestran una gran agudeza y un sentido del humor negro y afilado. Y el tercer gran acierto de la serie es su forma de compaginar la vida familiar de Tony Soprano con sus actividades delictivas. Resulta hilarante ver pasajes como, en uno de los primeros episodios, cuando acompaña a su hija a las reuniones con distintas universidades para decidir su futuro, mientras en paralelo aprovecha para dar boleto a un soplón que años atrás dejó con el culo al aire a varios de sus allegados. Contrastes para los que David Chase se basó por un lado en su propia experiencia familiar, y por otro en las actividades de la familia DeCalvacante, el principal clan mafioso de Nueva Jersey en los años de juventud del guionista. Los Soprano es un universo en sí mismo que resulta indispensable descubrir.

Los Soprano según Joka (Guante Blanco)
Los Soprano son drogas, extorsión, prostitución, violencia, chándals de velour y café expresso. Pero también es mamá, papá, el tio Paulie, el primo Chris y la doctora Melfi. 120 kilos de canolis y prosciutto en la piel de Tony Soprano hacen de él uno de los personajes mas complejos y a la vez entrañables de toda la historia de la televisión, uno de esos que te encanta odiar y odias que te encante. 6 temporadas donde la mafia es sólo una excusa para entender la vida. De puertas para afuera y de piel para adentro.

JUEGO DE TRONOS

Sed de poder
Texto por Jaime Valero
Tenía mucha razón un colega que decía, a propósito de Juego de Tronos: “no te encariñes con nadie en esta serie”. Y así es, porque nadie está a salvo y la cabeza de tu personaje favorito puede ser la siguiente en rodar. Con su saga novelística Canción de hielo y fuego (cuya primera entrega es precisamente Juego de Tronos), el escritor George R. R. Martin ha conseguido devolver al género de la fantasía heroica el tono adulto e intenso que muchos echábamos en falta. Lo que diferencia a estas novelas (y por ende, a la serie de TV) es que la historia no se limita a un derroche de imaginación más o menos sustancioso, ni a un desfile de criaturas míticas, ni, en resumen, a la eterna lucha entre buenos y malos, en la que los buenos son héroes bellos e incorruptibles que siempre ganan, y los malos acaban inevitablemente mascando el humillante polvo de la derrota. Vale, aquí también queremos que ganen los buenos… ¿pero quiénes son en realidad? JDT es como la vida misma, no todo es blanco y negro, y por tanto nunca sabes quiénes son los verdaderos héroes.
En el mundo de Poniente donde tiene lugar esta historia no hay monstruos mágicos ni criaturas de cuento. Sólo hay humanos, divididos en clanes familiares, que son capaces de las mayores heroicidades y de las peores traiciones. Esto es lo que hace grande a esta serie, sus personajes, por mucho que la ambientación y la mitología que la rodean también estén cuidadas al detalle. Y siendo los personajes el motor de esta historia, podemos vernos reflejados en ellos, reír o llorar con ellos, vivir sus peripecias en nuestra propia carne como si algún hechizo nos hubiera enviado a este turbulento mundo medieval. Un mundo que recuerda al nuestro, en cualquier época, por sus intrigas y corrupciones políticas, o por la complejidad de sus relaciones humanas. Juego de Tronos, además, no se ruboriza en mostrar escenas crudas, tórridas, salvajes, alcanzando una intensidad pocas veces vista en las obras del género.
Quienes aún no se hayan sumergido en ella quizá se sientan un poco abrumados ante la cantidad de personajes, lugares y acontecimientos que se dan cita en Juego de Tronos ya desde su arranque. Pero tranquilos, los guionistas han hecho un magnífico trabajo de adaptación del original de Martin, y consiguen la difícil tarea de presentarnos todo este universo progresivamente sin que en ningún momento decaiga el incesante ritmo de la narración. Después de ver el episodio piloto, me apuesto lo que quieras a que irás corriendo a por más…

Juego de Tronos según Nasta
Tan real como la vida misma. Si quieres una serie que represente cómo están las cosas ahí afuera, pero ambientada en otro mundo, esta es la elegida. Conspiraciones de amigos y enemigos, rumores, intereses y conveniencia… Como tu mismo barrio. Sólo hay un trono y sólo puede haber un rey, varias familias poderosas hacen lo que sea por llegar a ese trono de hierro y espadas. Ni los buenos son tan buenos, ni los malos tan malos. ¿A qué casa servirías? Lo único seguro es la muerte, así que si la ves dile: hoy no… hoy no.

Próximo viernes 21 la segunda parte del reportaje

Publicado en el Número 42 de Hip Hop Life
Texto por Alfonso Gil Royo
Fotos por Antiprestigio

Igual que es cierto que el origen del hiphop se debe a la música negra, también lo es que en España nació como un movimiento vinculado a la lucha de clases y la música de protesta. Les unían ideas, público y escenarios. Unos vínculos que aún hoy siguen vigentes.

HIP HOP LIFE: No es muy común en el rap español que dos grupos se junten para sacar un álbum en conjunto, y menos aún que se haga con grupos de otro estilo musical. ¿Cómo os conocisteis y cómo surgió la idea de crear este proyecto?
NEGA: Esas cosas surgen, comenzó con el tema “Terrorismo” y pensamos en darle una continuidad y una forma al proyecto.
MR. CHIFLY (HABEAS CORPUS): Nos conocimos personalmente en un concierto en Madrid. Ambos teníamos conocimiento respectivo de nuestros grupos y yo particularmente me reconozco admirador de la obra de los Chikos. Ahí es donde se gestó la idea de hacer un tema conjunto para la reedición de su disco. Coincidimos en un par bolos y diría que hubo ese feeling necesario como para que no se quedase en un solo tema.
M.A.R.S. (HABEAS CORPUS): Lo común suele ser aburrido, monótono y sobre todo previsible. De esa necesidad de escapar de la repetición y el hastío nace este proyecto. Y lo hace no como una huida hacia adelante, sino de forma decidida, con absoluta solvencia y con el firme propósito de sumar fuerzas en base a la experiencia y la trayectoria individual. Riot Propaganda no es sino la conjunción de dos ideas que, aunque diferentes en el terreno musical, demuestran coincidencias en su aspecto lírico. La música nunca puede ser un elemento de desunión sino todo lo contrario. También el hecho de que ambas bandas formamos parte de la misma agencia de contratación ha facilitado las cosas, pero es sobre todo el respeto mutuo y la necesidad sincera lo que ha terminado por dar forma a Riot Propaganda.

MÚSICA DE PROTESTA

HHL: Presentáis este proyecto bajo el nombre de Riot Propaganda. ¿A que hace referencia?
M.A.R.S.: Con los antecedentes propios de las dos bandas era lógico que el nombre que asumiésemos tuviese unas connotaciones claras y rotundas. La Propaganda de la Revuelta, por hacer una traducción no sé si literal, expresa claramente cuál es nuestro posicionamiento al respecto, no solo del momento y cuanto acontece en la actualidad, sino que define por extensión nuestro propósito mutuo de queja, demanda y denuncia en todos los ámbitos que nos afectan.
N: A los disturbios. Consideramos que son necesarios, que hay que dar un paso al frente para que el miedo cambie de bando. Lo de propaganda es porque somos un grupo muy politizado. Y porque sonaba bien, a destrucción y caos.

HHL: En sus comienzos el hip hop y otras músicas independientes como el punk, el rock o el ska parecían más unidos, pero según ha ido creciendo el rap parece que se ha ido desvinculando. ¿Por qué creéis que ha ocurrido esto? ¿Es una cuestión sonora o lírica?
N: Es una cuestión de pasta. El hip hop en sus inicios no disponía de la infraestructura y acogida del rock y fusiones como las que hicieron Run-DMC o Beastie Boys sirvieron para consolidar la escena. Cuando el rap hizo su pasta por sí solo y ya no necesitaba al rock, le dio la patada para siempre. Luego ha habido fusiones, pero generalmente de rockeros que se ponen a rapear, no de raperos rapeando con un grupo de rock.
MrC: También supongo que es precisamente por el adjetivo de “independiente” con el que has calificado esos estilos. Precisamente el cariz rebelde y contestatario que pueden tener todos ellos creo que les harían encontrarse. No soy un experto ni mucho menos en hip hop, pero diría que ese contenido dentro de esas corrientes musicales se ha diluido un poco y por lo tanto ha hecho que se pierda esa unión.

HHL: Tanto es así que hoy en día encontrar letras en hip hop con contenido “revolucionario o antifascista”, como solía ser antes, es cada vez más difícil y extraño. ¿Creéis que se ha aburguesado el hip hop?
N: Cuando lo más interesante que tienes que decir es que te levantas a las dos de la tarde o que llevas en esto toda la vida y empezaste de cero, obviamente te has acomodado. No sé, ahora parece que con la situación socioeconómica actual la gente se moja un poco más, pero no van más allá: quieren volver a 2005 y tener un curro alienante, una tele de plasma y un coche con un buen equipo estéreo.
MrC: Como decía antes, sin ser un estudioso ni un experto en el tema, diría que es evidente que un estilo como el hip hop, surgido en barrios marginales (según he leído), el cual tenía una carga contestataria importante, en el que se denunciaba sobre todo la marginalidad y los problemas cotidianos de una comunidad, se ha ido distorsionando hasta, en algunos casos, el límite de la náusea. En algunas ocasiones suena hasta ridículo ese intento de transportar al estado español la idea del pandillero, lleno de oro, rodeado de tías culonas, conduciendo Hummers…. Aquí hay Seats, y en los barrios bajos se canta Camela. En otros casos, está lleno de un discurso inteligente y bien hilado y, a mi modo de ver, hace que tenga sentido este estilo que se fundamenta en las voces y los textos.

HHL: Sin embargo, la escena hip hop no es la única que ha cambiado, ya que el llamado “rock revolucionario” de los noventa también ha tenido que evolucionar. ¿Cómo lo veis vosotros? ¿Ha sabido adaptarse o se ha quedado atrasado?
M.A.R.S.: El tiempo borra todas las realidades anteriores. El rock en cualquiera de sus acepciones ha evolucionado, es algo natural y lógico, consustancial al hecho de que el rock es un organismo vivo. Aparentemente poco podrían tener que ver unos MC5 con unos Crass, o la oleada de rock radikal que se dio aquí en los 80, o las no pocas bandas que en los 90 surgimos tras la estela de Negu Gorriak o Rage Against The Machine. Sin embargo, hay un elemento que ha permanecido inalterable en todos ellas: la actitud de rechazo común. Se le puede llamar inconformismo, rebeldía, combatividad… pero todo se reduce a la negación de lo convencional, de la norma y de lo normal. Con lo cual, y mientras existan motivos que propicien ese rechazo, la vigencia del estilo estará garantizada. Y el momento actual no puede ser más propicio para que esto ocurra.

EXPANDIR EL MENSAJE

HHL: Vuestra seña de identidad son las frases con contenido político y social, y una de las que más me ha llamado la atención es la que dice: “Yo no sueño con huir del barrio, sueño con cambiarlo y darle un futuro al vecindario.” ¿Es demasiada costumbre mirar hacia otro lado cuando las cosas van mal y subirse al carro cuando mejoran?
N: Estás describiendo a un esquirol: se escaquean a la hora de dar la cara pero luego si se consigue algo sí que ponen la mano. La gente es muy cómoda, lo quiere todo masticadito y sin esfuerzo.
MrC: Es una costumbre demasiado extendida a todos los niveles. De hecho, la situación socioeconómica actual hace que afloren ese tipo de actitudes de forma exagerada. Hace bien poco leía a un fenómeno en una red social que decía: “Tanta manifestación y tanta huelga… Cuando estéis dispuestos a empuñar un arma, llamadme”, a lo que otro respondía: “¿Por qué no empiezas tú y me llamas a mí?” Sumarse a la masa cuando algo está en marcha es bien sencillo, comenzarlo es otra historia.

HHL: De momento sabemos que tenéis confirmado ya el Viñarock 2013. ¿Cómo será el concierto de LCDM-HC? Y después de este EP, ¿habrá más vida para la unión?
N: Dos horas y media de tralla, guitarras y rapeos. Con un poco de miedo, a ver cómo sale. Habrá más Riot Propaganda en función de muchos factores: lo a gusto que estemos, la recepción del público, etc.
MrC: Aún no nos hemos subido juntos a un escenario. Tenemos que ver la convivencia, si nos aguantamos a nivel técnico y esas cosas. Pero creo, espero y confío en que todo va a ir genial, y sería una pena dejarlo con un solo EP y después de una gira. Confío en que, aunque vayamos retomando siempre nuestros proyectos cada uno por su lado, podamos seguir trabajando y haciendo cosas juntos a lo largo del tiempo.

HHL: En una ocasión dijisteis que en el arte “o se es plagiario o se es revolucionario”. ¿Puede esta unión de LCDM y HC crear precedente y originar una reunificación entre el rap y el punk-rock?
N: Tampoco creo que hayamos inventado nada: Violadores-SA, Run DMC-Aerosmith, RATM-Cypress Hill, Public Enemy-Anthrax… quizá sí somos el primer grupo de rap en el estado que se lanza a rapear con banda sacando un mini LP y no es para hacer jazz. Lo pensamos por un momento, pero a nuestras letras les pega mucho más el metal, ¿no?

DOS DÉCADAS DE LUCHA

Con más de 20 años de carrera a las espaldas de Habeas Corpus, este grupo madrileño ahora compuesto por M.A.R.S. (Voz), Mr. Chifly (Guitarra), Victor (Bajo) e Iker (Batería) se ha caracterizado siempre por sus letras antisistema y su rock duro, cercano al metal, aunque en sus primeros discos incluyese rapeos en algunas canciones. Ahora, tras más de diez trabajos de estudio, se enfrenta a su mayor reto: demostrar que el rock y el rap son compatibles.

Hace casi un mes nos enseñaba el vídeo del corte “Fuck Dinero Fuck Fame” y desde ayer, día 18, el artista Marte ya tiene su nueva referencia circulando por las calles. ‘F.M.W.L. (From Marte With Love)’ está compuesto por 9 tracks en donde Liam Constanza y Widi Wan (La Revenge) están presentes en el apartado de featurings siendo Slash Major el responsable de producir íntegramente todo el proyecto.
El artwork lo firma Peterofthespoon, quien es y será el responsable de realizar los clips del trabajo; un trabajo del que os dejamos a continuación un reproductor desde donde podrás escucharlo y descargarlo de forma gratuita aunque, si lo consideras, puedes también aportar económicamente tu grano de arena a través de Bandcamp.

Blonde Poulain, del colectivo Caballo Ganador, se ha juntado con Alberto Abruzzi para editar ‘Stages’, una demo compuesta por “California Dreamin”, “One Love” y “Fast Life”, siendo este último tema el elegido para realizar el vídeo que acompaña a la salida del trabajo y que os dejamos a continuación.
Puedes descargar gratuitamente ‘Stages’ desde Bandcamp. Hosteado por Asfaltre.

Blonde Poulain & Alberto Abruzzi – “Fast Life”. Realización a cargo de Over FlyLifeProductions.